今月のテーマ：「The World of Black and Blue」（第6回：スウィング）
パーソナリティ：ピーター・バラカン（ブロードキャスター）

ビッグバンドジャズのリズムが見える

1日の仕事を終えた人たちが元気よく

サヴォイで、仲間とスウィングする。

指を鳴らしたくなるフレッチャーヘンダーソンのジャズ

足を踏み鳴らしたくなるルイアームストロングのリズム

つま先でリズムを取りたくなるデュークエリントンのきらめき。

ひと晩中、ブギウギしたくなる。

スウィングしなけりゃ意味がない。

アップタウンのクラブで、ダウンタウンのホールで、スウィングに合わせて、世界が踊る。

ハイディハイディホー。


絵本『リズムがみえる　I see the rhythm』（サウザンブックス社）より
（文：トヨミ・アイガス、絵：ミシェル・ウッド、翻訳：金原瑞人、監修：ピーター・バラカン）


＜番組のトーク・パート（概要）と選曲リスト＞

― 今月は、ブラック・ミュージックの歴史を描いた絵本『リズムがみえる I See the Rhythm』を基に、ブラック・ミュージックの歴史を紐解いていきます。今回のテーマは「スウィング」です。

冒頭の絵本の文章の中に、何人かのミュージシャンの名前や曲名が出てきましたが、その中から、まずは
フレッチャー・ヘンダーソンの曲を聴いて頂きます。

M1「Sugar Foot Stomp」/ Flecher Henderson
＜Spotifyリンク＞※ラジオでOAしたものとバージョンが異なる場合があります。

フレッチャー・ヘンダーソンは、初期のスウィング・ジャズ、1920年代の半ば、ニューヨークでバンドリーダーとして活動していました。彼のオーケストラは、とても早くに、ルイ・アームストロングをメンバーに迎えました。このオーケストラで、ルイ・アームストロングがフィーチャーされたことが、ルイ・アームストロングが自身の名義でレコードを出す大きなきっかけになりました。
　この曲は、まさにルイ・アームストロングのトランペットをフィーチャーした、1925年の曲です。

―スウィング・ジャズというと、30年代の、ベニー・グッドマンに代表されるサウンドを想像する方が多いと思います。そのベニー・グッドマンがデビューしたころ、彼が担当していたラジオ番組では、毎週新しい編曲が必要でした。彼は、プロデューサーのジョン・ハモンドの推薦で、フレッチャー・ヘンダーソンが20年代にしていた編曲をたくさん手に入れました。フレッチャー・ヘンダーソンは、ヘッド・アレンジメントで編曲していましたが、ベニー・グッドマンに買ってもらうために、わざわざ楽譜に起こしていたそうです。
そうして彼は、スウィング・ジャズの先駆け的な存在になりました。

―もう一人、20年代にスウィング・ジャズの先駆けとなったのは、デューク・エリントンです。

M2「East St Louis Toodle-O」/ Duke Ellington
＜Spotifyリンク＞※ラジオでOAしたものとバージョンが異なる場合があります。

フレッチャー・ヘンダーソンは、ニューヨークのミッドタウンにある、ローズランド・ボールルームを拠点にしていましたが、デューク・エリントンの拠点は、ニューヨークのハーレムにある、コットン・クラブです。
コットン・クラブに出演するミュージシャンは、ほとんどが黒人で、お客さんはほとんど白人でした。
この曲は、デューク・エリントンの1927年の有名な曲です。70年代に、スティーリー・ダンが、アレンジは
そのままで、楽器だけ編成を変えたカヴァーを発表しています。

―次は、デューク・エリントンのオーケストラに、ほんの短い間メンバーとして参加していたサックス奏者、シドニー・ベシェの曲を聴いて頂きます。

M3「Dear Old Southland」/ Sidney Bechet
＜Spotifyリンク＞※ラジオでOAしたものとバージョンが異なる場合があります。

　20～30年代のスウィング・ジャズは、サックス奏者より、クラリネット奏者の方が、圧倒的に多かったためか、シドニー・ベシェも、最初はクラリネット奏者でしたが、ソプラノ・サクソフォンを発見したことをきっかけに、サックス奏者になりました。この時代にソプラノ・サクソフォンを使っていた人は、彼以外にはいなかったと思われます。後になって、ジョン・コルトレーンがこの楽器を”再発見”することになります。

―この番組の総合タイトル『I Got Rhythm』にちなんで、最後はこの曲を。

M4「I Got Rhythm」/ Chick Webb & The Little Chicks
＜Spotifyリンク＞※ラジオでOAしたものとバージョンが異なる場合があります。

　バンドリーダーでありドラマ―のチック・ウェブは、スウィング・ジャズの歴史の中で、大変重要な役割を果たしました。彼のドラムは、それまでのバンドの誰よりも、爆発的な勢いを持っていました。
　この曲を聴いていると、インプロビゼーションの仕方が「ビバップ」に近づいていることがわかります。この「I Got Rhythm」と同じコード進行を使って、他のジャズ・ミュージシャンが、新たな曲をいくつも生み出しました。このコード進行は「Rhythm Changes」と呼ばれ、ジャズの歴史の中で何回も出てくる言葉です。

－この「I Got Rhythm」に負けないぐらい、ジャズ・ミュージシャンが頻繁に取り上げる曲といえば、「When the Saints Go Marching in（聖者の行進）」です。

M5「When the Saints Go Marching In」/ Louis Armstrong
＜Spotifyリンク＞※ラジオでOAしたものとバージョンが異なる場合があります。

　ルイ・アームストロングの、1936年の録音。のちの時代の陽気な感じよりも、少し押さえた演奏です。

M6「Minnie The Moocher」/ Cab Calloway
＜Spotifyリンク＞※ラジオでOAしたものとバージョンが異なる場合があります。

番組の冒頭で読み上げた絵本の文章の中で、「アップタウンのクラブで、ダウンタウンのホールで、スウィングに合わせて、世界が踊る。ハイディハイディホー。」という言葉がありました。この「ハイディハイディホー」というフレーズが、この曲で何回も出てきます。